LA IMPORTANCIA DE DISNEY EN LA CULTURA POPULAR E INFANTIL

Desmontando a la factoría Disney

Lennon | domingo, 12 de enero de 2014, 13:33

Tras las declaraciones de la conocida actriz estadounidense Meryl Streep en contra del icónico productor, guionista y animador Walt Disney, a quién acusó de "antisemita, racista y misógino". Hemos querido profundizar en esta cuestión, pues los roles y valores que se siguen transmitiendo en los dibujos animados y por lo tanto en la sociedad, asustan, al menos para quiénes vemos la desigualdad, el machismo, el racismo, etc. como contra valores y no valores morales.

Declaraciones de la Actriz

La tres veces ganadora del Oscar dijo un polémico discurso durante su participación en los Premios National Board of Review. En el certamen Streep fue la encargada de entregar el premio a Emma Thompson por su papel como P.L. Travers, creadora de Mary Poppins, en la película El sueño de Walt, en la cual Tom Hanks interpreta al fundador de Disney.

Meryl Streep de 64 años, afirmó que el influyente productor de la industria de animación estadounidense tenía "inclinaciones racistas", además de acusarlo de hacer "lobby antisemita", y ser "machista y misógino". Se valió de una carta fechada en 1938 para respaldar sus afirmaciones. La misiva rechazaba a una mujer para un puesto en los estudios Disney:

"Las mujeres no hacen ningún trabajo creativo en relación con la preparación de los dibujos para la pantalla, ya que la tarea se lleva a cabo en su totalidad por hombres jóvenes. Por esta razón, las chicas no son consideradas para la escuela de formación", sostenía el documento citado por la actriz. Streep continuó su polémico discurso afirmando que Disney "apoyaba a un grupo de presión antisemita dentro de la industria".

En algunos medios se critica a Meryl Streep por ceñirse en sus acusaciones a una carta de 1938, aludiendo que han pasado años y la gran compañía ha evolucionado mucho en estas cuestiones sociales. No obstante ahora, voy a citar algunas demandas hacía la compañía Disney no muy lejanas en el tiempo. Algunos ejemplos de una realidad: La ONG “Unión Estadounidense por las Libertades Civiles” presentó la demanda en nombre de Imane Budlal, la joven de origen marroquí que, aún siendo ciudadana estadounidense, fue sometida durante años a insultos étnicos a causa de sus religión. Fue despedida en 2011 por Disney (Enlace noticia en TeleSurTV); Familia afroamericana presenta una demanda contra la empresa Disney en 2013, debido a que el conejo blanco de ‘Alicia en el país de las maravillas’ abraza únicamente a los niños de raza blanca y se negó a hacerlo con sus hijos en el parque temático de DisneyWorld (Enlace noticia en RT); Otra familia ,la familia White, llevó a su hijo, Ryder, a Disneylandia de cumpleaños. Cuando el pequeño quiso saludar al Pato Donald, este deliberadamente fue a abrazar a una niña blanca (enlace de la noticia en Publimetro)...

Origen Disney

El primer Mickey Mouse de los años 20 era un personaje descarado y travieso que representaba a un individuo de clase media-baja y probablemente raza negra, ya que, por ejemplo, adoraba la música jazz que en aquellos años estaba mal vista por la sociedad blanca. En los años treinta los dibujos animados de Disney ya habían «suavizado» sus historias reduciendo los elementos de crítica social aunque seguían dirigiéndose a un público indeterminado, Disney buscaba atraer a un público amplio que pudiese reportar suficientes beneficios. Durante y tras la II Guerra Mundial, inmersos en un difícil periodo de dificultades económicas y de poca aceptación social de las películas de cine animado, que eran ahora vistas como demasiado frívolas, la ideología política de Walt Disney va cambiando. Mickey Mouse dulcifica su imagen, se le marcan las mejillas al sonreír, se le agrandan los ojos, Mickey deja de ser un personaje rebelde para ser ingenuo e inocente (Vela Hernández, 2004).

Las producciones Disney, a partir de los años 70 y tras la muerte de Walt Disney, comienzan a reflejar ideales cada vez más conservadores. Las películas Disney con sus personajes dulcificados nos cuentan historias de buenos y malos, de lo moralmente correcto y de lo inapropiado, transmitiendo unos valores acordes con visiones del mundo claramente conservadoras.

No debemos olvidar el importante papel que tiene la compañía Disney en la configuración de la cultura popular y la cultura infantil. La cultura Disney impregnan nuestras vidas buscando no sólo entretener sino también educar en determinados valores relacionados con el respeto a la autoridad, la jerarquización social, el papel central de la familia nuclear tradicional, el mantenimiento de la ideología patriarcal, el refuerzo de las diferencias raciales y la desigualdad de clase, la defensa del consumismo, el patriotismo, la democracia entendida como libertad individual para elegir entre distintos productos de consumo, etc. (Giroux, 2001).

Nos centramos ahora en los valores que Disney transmite a los más pequeños y adultos:

Machismo y patriarcado:

La mujer es sumisa y obediente, se orienta al amor y al matrimonio,es ama de casa, se preocupa por la familia, y en diversos casos es “la niña inocente“ o “la mujer malvada”. Es interesante nombrar algunas películas de dibujos animados donde podemos identificar el rol de estos personajes estereotipados. Por ejemplo en Blancanieves y los siete enanitos, donde llega a la casa y siente la necesidad de limpiar, hacer la comida y convertirse en "mama" de los enanitos; Cenicienta, la mujer aspira a casarse con el príncipe y hacerle feliz; El rey león vemos la actitud sumisa de las leonas, incapaces de hacer algo cuando Scar, el rey malvado toma el poder. En Aladdin, por su parte, Jazmín, se convierte en el objeto de deseo del protagonista; La Sirenita, el personaje femenino principal suele verse como una mujer rebelde que lucha por lo que quiere, pero finalmente encuentra el amor y al hombre de su vida, y cambia sus planes. También podemos ver los estereotipos femeninos en Hércules, quien es la mujer la que cuida a la familia, la que llora, es sensible, dulce, se preocupa por su estética, y se siente atraída por los hombres musculosos y de buen físico; Peter Pan, no sólo recuerda "el amor de una madre" en el perfil de Wendy cantando "amor maternal" sino que también nos recuerda las creencias cristianas de Dios y el papel de la mujer según la Iglesia... Es una larga lista de películas Disney que alimentan roles machistas.

Discriminación social, racismo:

A lo largo de las décadas, la factoría Disney ha sido acusada repetidamente de explotar de forma salvaje los estereotipos raciales, incurriendo en actitudes consideradas racistas. Hay numerosos ejemplos de mensajes racistas y discriminatorios por parte de la cinematografía Disney. La creencia de una supuesta "raza superior" ha hecho que la sociedad se cree ciertos estereotipos sociales o culturales. Un ejemplo sonado es el de los cuervos de Dumbo, estrenada en 1941. El lenguaje y vestuario utilizado por los cuervos está claramente diseñado como mofa de la cultura afroamericana, cantan jazz, fuman y están representados como pobres y sin educación, son vistos como un grupo marginado. Existe además un toque racial en el juramento de las elefantas "Dumbo no será más un elefante"; Aladdin, es un magnífico ejemplo de estereotipo y prejuicio contra Oriente Medio, el tema de entrada de la cinta sugiere al espectador que el sistema judicial de Oriente Medio únicamente se basa en mutilar partes del cuerpo. "Ellos te cortarán una oreja si no les gusta tu cara", es lo que dice el mercader que viaja por el desierto.

Canciones llenas de mensajes negativos hacia la cultura oriental "Vengo yo del lugar donde el dátil se da y los nómadas beben té. Y si allí les caes mal ¡encomiéndate a Alá! es muy duro lo sé, ¡y qué!... " Otra de las curiosidades es que Aladdin, el héroe de la película, sea de tez blanca y sin ningún rasgo que haga creer que es de aquella zona del mundo; en cambio el villano, Jaffar, es quien posee esos caracteres tan distintivos de los árabes; La Sirenita, no sólo enseña un prototipo de mujer objeto y machista también destacan su moral insensible y el esquema jerárquico de las clases sociales, como se muestra con el cangrejo Sebastian, el estereotipo de un bebe y el retroceso en derechos civiles.

Recordemos el ejemplo más claro y retrógrado para la cultura afroamericana en la película Fantasía de 1960. Si no resulta humillante el estereotipo de un afroamericano servil, mayor humillación es negar la evidencia.

En 1967 "El Rey de la Selva" donde los cuervos de Dumbo son reemplazados por los monos. En este ejemplo se muestra claramente lo comentado antes "la raza blanca" como superior. Todos los animales de la selva hablan con un acento británico, todos excepto los monos quienes desesperadamente tratan de ser "personas normales", es decir "quiero ser como tú" donde añoran ser como el humano protagonista, el mono sigue siendo el rey del jazz, haciendo alusión de nuevo a la cultura afroamericana como inferior, pues lo que canta no es otra cosa que su sueño por ser como son los blancos colonizadores que viven en grandes ciudades. Considerando que el autor del libro pensaba en la hegemonía del hombre blanco no es de extrañar. En este sentido existen varios artículos que hablan del racismo existente o no de Kipling.

En 1989 tenemos otro ejemplo de carga racial con Chip y Dale: Los rescatadores, tratados como delincuentes, los inmigrantes asiáticos, son representados aquí como una banda de gatos. Dueños de una lavandería, que sostienen en su sótano operaciones ilegales de juegos de azar. Y no nos olvidemos del clásico Peter Pan donde los niños cuestionan a los indios por qué tienen un color de piel distinta a la de ellos y a través de una canción el Piel Roja explica la historia de su pueblo y de su cultura, respondiendo a esta cuestión con una historia que data hace mucho tiempo, donde un nativo americano se sonrojó tanto al besar a una chica que así se quedó ya genéticamente. De igual forma, se aprecia como los de la tribu se muestran despectivos, al no permitirles bailar como ellos, pues no son iguales, mostrando cierto machismo de su parte hacia Wendy.

En 2009 se estrena "La princesa y el sapo", un estreno esperado, en el periódico El País salía publicado un artículo titulado: "Las princesas se ponen a trabajar. El feminismo ha hecho cambiar los cuentos - Disney ofrece ahora historias de igualdad". Ni mucho menos cierto este cambio que intentan transmitir los medios y la gran pantalla de y sobre Disney. En La Princesa y el sapo, se observan significativos cambios: por primera vez encontramos una princesa afroamericana, que conserva a sus dos padres, y tiene un empleo. No necesita la salvación de un príncipe, sino al contrario. A pesar de estos "avances", sigue manteniendo el modelo de mujer bella, y tierna donde vuelve a poner a una princesa como protagonista. Retoma los valores que estableció la compañía en sus orígenes: la mala vuelve a ser mujer y bruja; la buena es inocente, infantil, caprichosa y guapa. El hombre, que ha dejado de ser príncipe, vuelve a ser el salvador, y además qué casualidad que no es negro, sino hombre blanco. ¿Por qué se empeñan?

Monarquía y regímenes políticos, clases sociales desiguales, violencia, resignación... :

Aparece como habitual que cuando existe, el régimen político elegido para gobernar las vidas de los protagonistas, sea la monarquía, con lo negativo que puede llegar a ser para la concepción política del niño o niña; ver normal como alguien hace y deshace a su antojo. Los príncipes y princesas son queridos e imitados, normalmente por la infancia, las niñas asumen su rol de sumisas y los niños el rol de protección, fuerza y "jefe de la manada". El Rey y los súbditos... Las clases sociales, en muchos cuentos, aparecen bien diferenciadas, la clase baja y trabajadora vs la clase alta y lujosa, que no sólo se aprecia en películas como La Cenicienta, la Bella y la Bestia, etc. En muchos cuentos, aparece una simple clase media donde se da por supuesto que el pobre nació así y debe morir así e igualmente el rico. También hay que destacar la violencia como método único e insalvable para conseguir determinados objetivos. Para conseguir el amor de una mujer objeto, para minar alguna injusticia... para todo se destaca la violencia como método de obtención de unos objetivos. Como se canta en El Rey León, “Hakuna Matata, ningún problema debe hacerte sufrir”, es decir, existen los problemas pero no deben hacerte sufrir, olvídalos, acéptalos, mira hacía otro lado... Resígnate a querer cambiar el mundo, porque el mundo es así, y así está bien.

Resumiendo y concluyendo, los productos Disney buscan no sólo entretener sino también educar en determinados valores, determinadas formas de ver el mundo y de entender la historia. La cultura Disney define a los ciudadanos principalmente como consumidores y espectadores que asumen valores conservadores e inmovilistas y no cuestionan el orden social. La mujer, como es costumbre en la historia de la humanidad es menospreciada aunque se quiera teñir de rebeldía y avance social. He aquí la letra que la "malvada" calamar le canta a la Sirenita «Tienes tu belleza, tu linda cara. Y no debes subestimar la importancia que tiene el lenguaje corporal. Hablando mucho enfadas a los hombres. Se aburren y no dejas buen sabor. Pues les causa más placer. Las chicas que tienen pudor. ¿No crees que estar callada es lo mejor? ¡Vamos! No lograrás tu meta conversando. Escúchame y no te equivocarás. Admirada tú serás si callada siempre estás. Sujeta bien la lengua y triunfarás».

En El Rey León se presenta una sociedad claramente jerarquizada y se muestra esta jerarquización como el orden natural de las cosas ya que la película está ambientada en el mundo animal, pero los animales están «humanizados» como en El Rey de la Selva, Dumbo y en casi cualquier película Disney. Además, este orden social se ve como cíclico y, por tanto, imposible de cambiar. El sistema se jerarquiza en base al lugar que ocupan los animales en la cadena alimenticia, lo que, tal y como explica Marí Sáez (1998, "Una lectura de ‘El Rey León’: la educación audiovisual en la era del pensamiento único" ), refleja la organización social en la era del pensamiento único, el sistema económico es el determinante y el sistema político se encuentra subordinado a éste donde también se refleja el tipo de cultura conformista que impera en la sociedad actual dominada por la filosofía neoliberal.

Esa fantasía dulce cargada de imaginación y valores positivos no es más que una farsa e insulto hacia la inteligencia humana y hacia los Derechos Humanos. La gran compañía Disney, se llena los bolsillos con parques temáticos, juguetes y simbología dañina hacia la libertad y expresión del individuo. Veamos para finalizar también esta "otra" moral donde Walt Disney participa en la propaganda de la Segunda Guerra Mundial WWII. El episodio se llama Los Hijos de Hitler y va dedicado a la campaña Educación para la Muerte:

(Vídeo subtitulado en castellano)

1 Comentarios

Buen artículo!! Si!! Hay otras opciones a Disney mucho más educativas.

escrito por Leila 13/ene/14 14:08 h.

Desmontando a la factoría Disney

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