‘Babel’, videoclip de El Columpio Asesino

Virgili Jubero dirige el videoclip de Babel, primer single de Ballenas muertas en San Sebastián, quinto disco de El Columpio Asesino. La letra del tema, plagada de metáforas, encuentra su correspondencia en las imágenes del video, plagado así mismo de metáforas visuales. Quizás estas últimas puedan parecer demasiado crípticas, pero gracias al contexto que vivimos —que es el criticado en esta historia— podemos intuir y descifrar con cierta claridad quiénes son los sujetos protagonistas y las reprochables acciones que llevan a cabo. Es precisamente ese contexto corrupto y la consecuente y constante denuncia mediático-social del mismo lo que permite que el grupo de Pamplona vaya un paso más allá para emitir su particular denuncia, columpiándose con elegancia para, gracias al impulso y la inercia, asestar más fuerte a golpe de talón.

La saturación de simbolismo y los personajes remitiendo a zonas oscuras de sí mismos encuentran su referente directo en el universo de David Lynch, poniendo de manifiesto que la realidad propuesta por el director americano, aquella que semejaba tan surrealista, tan alejada y casi disparatada de nuestro día a día, está  mucho más cerca de lo que pensábamos. Tal vez la maldad y la sordidez que caracterizan a esos personajes reprobables no forme parte de nosotros, no haya penetrado en nuestras casas, pero que nadie olvide que ellos han construido los muros entre los que habitamos. El riesgo de contagio es inminente.  

Información sobre Ballenas muertas en San Sebastián extraída de la página de su discográfica, Mushroom Pillow:

La inspiración para este disco viene de la decadencia de la época actual, de unos valores y hasta de la misma casa en donde se grabó el disco. El sonido del underground neoyorkino de finales de los 70 (Suicide, ESG), de grupos kraut (Beak), industriales (Einstürzende Neubaten), tecno pop (Soft Cell) y los clásicos atemporales que siempre han acompañado al grupo.
  

"La atmósfera del disco consigue materializar el desasosiego y la distorsión social que queremos expresar y reflejar."

 
El tono general del disco queda perfectamente reflejado tanto en su portada, una foto de Peio Izcue, como en su título. "En estos momentos de desconcierto puede que todos nos veamos reflejados en esa figura, distorsionados, siempre fuera de foco, ya no tanto con un anhelo de felicidad sino simplemente con el deseo de vivir muestras de sincronía con lo real".